第55节
导演的标准很低。
导演给柳苇讲戏，说：“一会儿你上去，靠在栏杆上，你要很开心，像一个天真的小公主那样的开心，行吗？”
柳苇点点头。
导演：“那你上去试试。”
柳苇就上摘星楼，在早就决定好的机位处坐下。这里上下左右前放了五个固定机位，现在全都闪着红灯盯着她。
栏杆上的，鼓风机吹过来的风轻轻的吹起她的头发。
她现在是披发，漆黑的头发加了假发片，垂在背后。
她坐下来后，化妆跟上来给她整理头发。
导演在下面，给她比手势：3、2、1。
摘星楼地势高，她这样能清楚看到导演旁边的路露和几个工作人员。
摄像头发出机器的呜呜声，它们开始工作了。
这段表演仍然没有给她台词。
柳苇已经熟知机位的位置，经过梁平和陆北旌的，她清楚的知道在镜头面前表现，其实就是要找角度。
不是说找角度让自己显得更好看，而是找角度让画面显得更好看。
就是构图。
影视构图和图片构图差不多，都有异曲同工之处。陆北旌说他当年为了练构图，学了很长时间的素描和油画，现在没事时还要画两幅找找感觉。
她没时间去学素描，但每天都用手机给自己拍照，到现在已经有一点点领会到构图是什么意思了。
导演和摄像一个看镜头，一个看监视器，都在等柳苇动作。
没有人催她，整个片场的视线都集中在女主角身上。
然后，柳苇动了。
她伸手把一只袖子给撸到底，将雪白到快要透明的胳膊在光下伸到摄像头前，然后她用手在栏杆上一撸，把上面的水全都抹掉了，水珠在镜头前飞散碎烂。
摄像点头。
这一幕漂亮。
然后柳苇在镜头下笑了一下，好像玩水玩得很开心。
导演一笑，觉得这一点挺对味的。
但紧接着，柳苇的嘴角一吊，好像又不开心了。她把脸枕在栏杆上，眼睛不知道在看哪里，但栏杆顶上和下面的两个摄像头都拍到她的脸了，她就用侧脸枕在那里，枕了五分钟。
没有笑容，就像是在发呆。
这和导演的指示完全不同。
导演的脸色顿时不妙了。但旁边站着路露，所以他也没喊停，而是等摄像喊卡，拍完这一镜，他再去看画面。
摄像让开，看到他脸色不好了，但他没说什么，而是指给他看：“你看一下这两镜。”
导演打开这两个机位拍下来的片断，重放。
一镜是栏杆上方的，它拍到了柳苇雪白细瘦的胳膊在深色的的栏杆上飞快的一抹，动作干净帅气，飞散的水珠也很有动感。
然后柳苇枕在栏杆上，上方的镜头拍下了她的侧脸和摊在栏杆上的黑发，怎么说呢？构图和色彩对比都很强烈。
另一镜是从下面拍，所以拍到的是一个类似偷窥角度的画面，但也很美，因为柳苇枕在栏杆上，雪白的脸和深色的栏杆紧紧贴着，栏杆上有水，就显得性感了，而且构图是三角型的，在画面上看很漂亮。
导演不说话了。这两镜很完美，他不会删。
摄像说：“你知道吗？我看了都觉得这像梁导以前拍的电影，画面干净、动感、有性格。”
梁平能在一众青年导演中脱颖而出，靠的就是他的镜头语言。他的电影，画面色彩都很干净，画面内容也很丰富，而且他的风格偏商业导演，不会用多余的镜头去浪费投资者的钱，追求个人表达，他一直追求的都是好莱坞式的爆炸风格，画面就要一个好看。
柳苇刚才的表达就很像梁平喜欢的风格，颜色对比强烈，画面有故事性。
梁平喜欢演员有点小动作让画面活起来。
柳苇刚才那个抹平栏杆水滴的动作就不是导演要的，而是她自己做的，为的是让她这个角色活动起来，而且为了怕导演删镜，她考虑到了画面的平衡和美感，靠美丽让导演舍不得删。
这个思考很成熟了。以一个演员来说。
导演把这两个镜来回重复播放，不得不承认，这个演员的表现力很强，她长得美已经先声夺人了，又能在画面中活起来，不当木头美人，给自己的人物一点独特性，还能考虑机位镜头。
别看每个演员上去前都有助理告诉他们哪里有机位，哪里有镜头，但不是每个人都能记住，能记住，还要会表现。
不是时刻把大脸怼给镜头就行，也不是时刻扭着脖子非要把侧脸给镜头，演员要考虑的不是我拍出来美不美，而是这个画面拍出来好不好看。
导演和摄像首要考虑的永远都是画面，而不是里面的人。
导演虽然不舍得删，但他还是有点生气的。
他不喜欢演员在镜头前自作主张，刚才他让柳苇开开心心的演，结果她演了一个发呆出来，这等于是完全没听他的话啊。
导演喊卡之后半天没回来，工作人员已经给柳苇补好妆了，她就在原地等着。
结果导演回来，招手喊她下来。
她提着裙子下来。